MÉTÉO | MULHOUSE MUSIC FESTIVAL

Mar 25 2012
Fév 19 2012
On radio tonight (and online) :JEAN-LUC GUIONNET ORGAN SOLO CONCERT from the 2011 FESTIVAL METEO (Mulhouse).Tonight, Midnight (0:00), on France Musique, À L’IMPROVISTE (Anne Montaron) http://sites.radiofrance.fr/francemusique/em/improviste/emission.php?e_id=13&d_id=425007106

On radio tonight (and online) :

JEAN-LUC GUIONNET ORGAN SOLO CONCERT 
from the 2011 FESTIVAL METEO (Mulhouse).

Tonight, Midnight (0:00), on France Musique, 
À L’IMPROVISTE (Anne Montaron) 

http://sites.radiofrance.fr/francemusique/em/improviste/emission.php?e_id=13&d_id=425007106

Jan 26 2012

NEW ILLUSTRATIONS FOR 2012 MULHOUSE FESTIVAL MÉTÉO BY MATHIOLE.

http://www.mathiole.com/

9 notes

Jan 02 2012

Nov 15 2011
TACET is a new research publication dedicated to experimental music. Published annually and bilingually (French and English), its ambition is to create an interdisciplinary and international space of reflection for this music, in all its aesthetic diversity : from noise to improvisation, via electroacoustic, electronic, minimalist music, silent, indeterminate, conceptual, sound poetry, free jazz, field recordings, sound art, etc. We should specify that the experimentation does not belong to a specific genre of music, but depends on the artistic approach that leads the practice.

TACET, as John Cage showed so well in 4’33’’, designates a moment of silence observed by an instrumentalist during the whole period of a movement. By extension, it becomes, as the title of this publication, a moment of introspection, of reflectivity and reflection, where music interrupts itself to give way to research and theoretical questioning.

TACET aims, in this way, on the side of experimental music, to contribute to the renewal of theoretical research by confronting and intersecting musicians’ speeches, studies coming from aesthetics and philosophy of art, from the critical renewal of musicology, from cultural studies and gender studies, from political thought, from social sciences and geography. In short, like the publication Source, edited by Larry Austin, at the end of the 1960s, it is there to form a space of scientific and heuristic experimentation on the different creative processes that nourish this music and its reception, and also, on larger sociocultural problems that affect it intimately. The publication does not have as its object to decrypt the supposed hidden meaning in works –such a hidden meaning does not exist, as Cornelius Cardew reminds us in a Wittgensteinian fashion–, but to interrogate modalities, the forms and how they relate to creativity in this music, its evolution, its transformation, and the relationships it maintains with the societies of which it is a part.

The publication will be developed according to four principal types of discursive movement: 1) Flux, bringing together an ensemble of in depth studies and articles responding to the principal question of each issue; 2) Influx, putting in tension the first flux by an ensemble of free reflection papers and of shorter format; 3) Afflux, inserts and points of discourse constituted by images, citations, archives and other documents, deploying themselves throughout the pages by association and resonating with the different texts; 4) Reflux, book critical reviews and work reports of recordings, performances and events relating to experimental music.For the details regarding each column, see our file instructions for authors.
Editorial board 

—- —- —-

TABLE OF CONTENTS
Who is John Cage ? – Table of Contents 
Manifesto
Matthieu Saladin, Introduction  
[FLUX]
In search of John Cage
Philip Gentry, The Cultural Politics of 4’33”: Identity and Sexuality 
Sarah Troche, Cage as Frankenstein: Monstrosity and Indeterminacy of Performance
Jean-Yves Bosseur, The Question of Cage’s Legacy
Thinking the silence 
Xabier Erkizia, Listening To Our Own Deafness
Seth Kim-Cohen, I Have Something To Say, But I’m Not Saying It
Michael Pisaro, Nicht alles, nicht nichts : etwas. The opposing tensions of John Cage’s 0’00’’ and Roaratorio
Conceptual Music : Cage, below & beyond
Sophie Stévance, John Cage Tunes Into the Redefinition of the Musical Field by Marcel Duchamp and the Emergence of a Conceptual Music
Mattin, Cage as a Cage : Towards Conceptual Improvisation
 
Documents 
John Cage, A Composer’s Confessions
John Cage’s Library Reconstructed Through His Sayings and Writings 
[INFLUX]
Matthieu Saladin, The Fetish Character in Experimental Music
Radu Malfatti, The Difference Between a Sea and a River is: Two Consistencies of Different Kinds
Toshiya Tsunoda, Field Recording and Experimental Music Scene
Jérôme Noetinger, Aus den Sieben Tagen by Karlheinz Stockhausen 
[REFLUX]
Kenneth Silverman, Begin Again : A Biography of John Cage, by Philip Thomas
Julia Robinson (ed.), The Anarchy of Silence : John Cage and Experimental Art, by Rob Haskins
Stephen Chase & Philip Thomas (ed.), Changing the System : The Music of Christian Wolff, by Ivana Miladinović Prica
Olivier Lussac, Fluxus et la musique, by Cyrille Bret

TACET is a new research publication dedicated to experimental music. Published annually and bilingually (French and English), its ambition is to create an interdisciplinary and international space of reflection for this music, in all its aesthetic diversity : from noise to improvisation, via electroacoustic, electronic, minimalist music, silent, indeterminate, conceptual, sound poetry, free jazz, field recordings, sound art, etc. We should specify that the experimentation does not belong to a specific genre of music, but depends on the artistic approach that leads the practice.

TACET, as John Cage showed so well in 4’33’’, designates a moment of silence observed by an instrumentalist during the whole period of a movement. By extension, it becomes, as the title of this publication, a moment of introspection, of reflectivity and reflection, where music interrupts itself to give way to research and theoretical questioning.

TACET aims, in this way, on the side of experimental music, to contribute to the renewal of theoretical research by confronting and intersecting musicians’ speeches, studies coming from aesthetics and philosophy of art, from the critical renewal of musicology, from cultural studies and gender studies, from political thought, from social sciences and geography. In short, like the publication Source, edited by Larry Austin, at the end of the 1960s, it is there to form a space of scientific and heuristic experimentation on the different creative processes that nourish this music and its reception, and also, on larger sociocultural problems that affect it intimately. The publication does not have as its object to decrypt the supposed hidden meaning in works –such a hidden meaning does not exist, as Cornelius Cardew reminds us in a Wittgensteinian fashion–, but to interrogate modalities, the forms and how they relate to creativity in this music, its evolution, its transformation, and the relationships it maintains with the societies of which it is a part.

The publication will be developed according to four principal types of discursive movement: 1) Flux, bringing together an ensemble of in depth studies and articles responding to the principal question of each issue; 2) Influx, putting in tension the first flux by an ensemble of free reflection papers and of shorter format; 3) Afflux, inserts and points of discourse constituted by images, citations, archives and other documents, deploying themselves throughout the pages by association and resonating with the different texts; 4) Reflux, book critical reviews and work reports of recordings, performances and events relating to experimental music.For the details regarding each column, see our file instructions for authors.

Editorial board 

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TABLE OF CONTENTS

Who is John Cage ? – Table of Contents 

Manifesto

Matthieu Saladin, Introduction  

[FLUX]

In search of John Cage

Philip Gentry, The Cultural Politics of 4’33”: Identity and Sexuality 

Sarah Troche, Cage as Frankenstein: Monstrosity and Indeterminacy of Performance

Jean-Yves Bosseur, The Question of Cage’s Legacy


Thinking the silence
 

Xabier Erkizia, Listening To Our Own Deafness

Seth Kim-Cohen, I Have Something To Say, But I’m Not Saying It

Michael Pisaro, Nicht alles, nicht nichts : etwas. The opposing tensions of John Cage’s 0’00’’ and Roaratorio


Conceptual Music : Cage, below & beyond

Sophie Stévance, John Cage Tunes Into the Redefinition of the Musical Field by Marcel Duchamp and the Emergence of a Conceptual Music

Mattin, Cage as a Cage : Towards Conceptual Improvisation

 

Documents 

John Cage, A Composer’s Confessions

John Cage’s Library Reconstructed Through His Sayings and Writings 

[INFLUX]

Matthieu Saladin, The Fetish Character in Experimental Music

Radu Malfatti, The Difference Between a Sea and a River is: Two Consistencies of Different Kinds

Toshiya TsunodaField Recording and Experimental Music Scene

Jérôme Noetinger, Aus den Sieben Tagen by Karlheinz Stockhausen 

[REFLUX]

Kenneth Silverman, Begin Again : A Biography of John Cage, by Philip Thomas

Julia Robinson (ed.), The Anarchy of Silence : John Cage and Experimental Art, by Rob Haskins

Stephen Chase & Philip Thomas (ed.), Changing the System : The Music of Christian Wolff, by Ivana Miladinović Prica

Olivier Lussac, Fluxus et la musique, by Cyrille Bret

8 notes

+
RENCONTRE AVEC PHILIPPE CARLES
JEUDI 24 NOVEMBRE 2011 - 18H45LIBRAIRIE BISEY, MULHOUSE
À L’OCCASION DE LA SORTIE DU NOUVEAU DICTIONNAIRE DU JAZZ
Une nouvelle édition, mise à jour et augmentée, du premier Dictionnaire du jazz aussi vaste et ouvert depuis plus de vingt ans. Créé en 1988 sous la direction de Philippe Carles, André Clergeat et Jean-Louis Comolli par 67 auteurs, parmi les meilleurs connaisseurs européens (journalistes, historiens, musicologues, musiciens), ce livre explore l’histoire et l’actualité du jazz en quelque 3 200 articles, inventoriant, non seulement les musiciens (improvisateurs, compositeurs, leaders), les orchestres, les producteurs et labels phonographiques, les critiques, mais aussi les styles et phases musicales, les lieux, termes et expressions propres au jazz, les définitions musicologiques et l’évolution de chaque instrument. Chaque article monographique se compose de données biographiques, d’un commentaire stylistique et d’une sélection discographique exemplaire. Aujourd’hui plus que jamais, cet ouvrage devrait servir de guide aux amoureux les plus fidèles comme aux nouveaux explorateurs de la jazzosphère.
http://www.bouquins.tm.fr/site/le_nouveau_dictionnaire_du_jazz_&100&9782221115923.html 

RENCONTRE AVEC PHILIPPE CARLES

JEUDI 24 NOVEMBRE 2011 - 18H45
LIBRAIRIE BISEY, MULHOUSE

À L’OCCASION DE LA SORTIE DU
NOUVEAU DICTIONNAIRE DU JAZZ

Une nouvelle édition, mise à jour et augmentée, du premier Dictionnaire du jazz aussi vaste et ouvert depuis plus de vingt ans. Créé en 1988 sous la direction de Philippe Carles, André Clergeat et Jean-Louis Comolli par 67 auteurs, parmi les meilleurs connaisseurs européens (journalistes, historiens, musicologues, musiciens), ce livre explore l’histoire et l’actualité du jazz en quelque 3 200 articles, inventoriant, non seulement les musiciens (improvisateurs, compositeurs, leaders), les orchestres, les producteurs et labels phonographiques, les critiques, mais aussi les styles et phases musicales, les lieux, termes et expressions propres au jazz, les définitions musicologiques et l’évolution de chaque instrument. Chaque article monographique se compose de données biographiques, d’un commentaire stylistique et d’une sélection discographique exemplaire. Aujourd’hui plus que jamais, cet ouvrage devrait servir de guide aux amoureux les plus fidèles comme aux nouveaux explorateurs de la jazzosphère.

http://www.bouquins.tm.fr/site/le_nouveau_dictionnaire_du_jazz_&100&9782221115923.html 

6 notes

Aoû 30 2011
photo : Gérard Rouy
Retrouvez Michel Doneda et toute la dernière journée du festival chez notre partenaire média Culturopoing.

photo : Gérard Rouy

Retrouvez Michel Doneda et toute la dernière journée du festival chez notre partenaire média Culturopoing.

2 notes

Aoû 28 2011

Vibro-Cymbalisme

Alors que la prestation d’Alex Kittel s’achève à DMC, le débat fait rage parmi les spécialistes encore sous le choc :

- Pour moi c’est une vraie performance. T’as vu comme il saignait à la fin ?

- Oui, c’est vrai qu’en voyant ses genoux en sang, on ne peut pas s’empêcher de penser aux actionnistes viennois ou même à Journiac.

- Journiac !? Tu ne crois pas que c’est un peu tiré par les cheveux ton affaire ?

- Peut-être… N’empêche que c’était assez sexuel. Fallait oser jouer avec tout ces sex toys à Météo…

- Oui, je n’ai pas regardé de près ses canards en plastique. C’était vraiment des sex toys ?

- Bien sûr !!! Tu croyais que c’était des jouets pour enfants ?

- En tout cas, j’ai adoré le coup du vibromasseur télécommandé au début de sa prestation ! Utiliser un vibro pour faire vibrer une cymbale, c’est génial !

- Ouais, tu trouves ? Moi j’appelle ça de la branlette intellectuelle !

- T’as dû aimer alors !!! Tu crois pas que Météo c’est justement de la bonne branlette intellectuelle ? Et là, Kittel tape en plein dans le mille avec ses machines à branler !!!

- Moi je trouve ça un peu facile…

- Facile ? T’en as vu d’autres finir les genoux en sang pendant le festival ???

- Ouais, mais quand il se met en caleçon, je trouve ça un peu trop théâtral…

- C’est vrai. N’empêche qu’ensuite il saute à plat ventre sur ses cymbales et ça, il faut le faire !

- Tu trouves que c’est un artiste engagé ?

- Engagé, je ne sais pas. Je crois que c’est un mec qui a inventé quelque chose… Un truc qui pourrait s’appeler le “Cymbalisme rampant”, le “Cymbalisme saignant”, le “Cymbalisme vibrant” ou le “Vibro-Cymbalisme”!

- Tu devrais lui proposer de t’occuper de sa communication…

- Oui. Il faut absolument faire connaître ce mec. Ça fait longtemps que je n’avais pas vu un show pareil.

- Et tu as écouté aussi ? Parce que tu ne me parles pas du tout de musique…

- Musicalement ce n’est pas si mal non plus. Il y a une vraie poésie. Ses cymbales vibraient assez joliment. Tu ne trouves pas ?

- Si, mais bon, c’est un peu facile avec des vibromasseurs…

- Oui, mais c’est le premier à faire ça ! Et quand il maltraite ses accessoires, ce n’est pas mal non plus…

- Tu écouterais ça sur disque chez toi ?

- Peut-être pas… Mais bon, je ne suis pas prêt d’oublier son concert. Et un festival qu’est-ce que c’est sinon une machine à fabriquer des souvenirs ?

- Moi non plus je ne suis pas prêt de l’oublier ce Kittel… Je vais me renseigner pour savoir si il y a d’autres cymbalistes rampants dans le monde. Si c’est vraiment le premier à faire ça, on pourra dire qu’on y était !

- Et oui, on y était. Et c’était à Mulhouse le 26 août 2011…

Philippe Schweyer

1 note

Aoû 27 2011

Mes portes de la perceptions

C’était le pot de départ de Dahlia à l’école d’art. Après des années de bons et loyaux services, elle quittait Mulhouse (la ville du journal L’Alsace qui a longtemps revendiqué le plus fort taux de pénétration de la PQR en France) pour une nouvelle vie à Aix-en-Provence (la ville la plus sexy du pays grâce à un taux particulièrement élevé de boutiques de lingerie fine par habitante). Un célèbre plasticien mulhousien dont j’ai oublié le nom s’approcha de moi. Il sentait vaguement l’oignon.

- Tu n’es pas au garage Sax pour le festival Météo ? Faut en profiter, bientôt le parking sera transformé en garage à bobos.

- Je bois un dernier verre et j’y vais. Il y a un duo avec Christine Abdelnour au saxo !

- Du sax au garage Sax ??? Et pourquoi pas du violon à la prison ?

Plus il riait de ses bons mots et plus l’odeur d’oignon se répandait dans l’atmosphère. Il était temps de m’éclipser car l’oignon pouvait très bien venir de Fessenheim…

Quand je suis arrivé au garage Sax, le deuxième concert venait de démarrer. L’assistance, disposée en cercles concentriques autour de John Tilbury et de Keith Rowe, semblait déjà planer très très haut. Alors que j’essayais vainement d’échapper aux lois de la pesanteur en me concentrant de toutes mes forces pour capter chaque effleurement de touche de piano, chaque grésillement électronique, deux électrons libres sont venus troubler ma concentration. Côté oreille gauche, l’envoyée spéciale de L’Alsace s’est approchée en me montrant du doigt son nouvel ami collectionneur d’art contemporain :

- Regarde comme il bouge alors que tout le monde semble comme pétrifié! En fin de compte c’est lui le vrai rebelle !

Côté oreille droite, Fanfan m’annonça qu’il s’apprêtait à traverser le Rhin à la nage :

- Avec toutes les super molécules que les chimistes balancent dans la flotte à Bâle, tu rajeunis de dix ans si tu restes dix minutes dans l’eau, c’est génial !

Agacé par leurs chuchotements futiles, un gros barbu en sandalettes se tourna vers moi en me montrant ses biceps. Ne tenant pas particulièrement à me faire casser la gueule, même devant un public attentif, j’ai fermé les yeux et je me suis accroupi pour lui faire comprendre que j’avais reçu son message 5 sur 5. J’étais enfin disposé à ouvrir mes portes de la perception pour me laisser envahir par la musique. Moi aussi je voulais planer le plus haut possible, sans acide ni mauvaise herbe.

Philippe Schweyer

+

Photos : Gérard Rouy

Retrouvez 6ix et The Ames Room et toute la journée d’hier chez notre partenaire média Culturopoing.

1 note

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